全国影院陆续复工快两周了，不知道你有没有走进影院，重温电影带来的快乐呢？
在众多重映的老片中，时光君发现，有一部作品的呼声非常之高。
它就是诺兰导演的《星际穿越》。
8月2日开始已经在内地影院重映。
诺兰的作品从来不乏宏大主题，但是《星际穿越》仍是他迄今为止，最大气磅礴的一部电影。
回想起看这部电影的体验，时光君想用三个关键词来形容：叹为观止，泪流满面和浩瀚孤独。
电影里关于虫洞、黑洞、五维空间等等超凡的太空奇观，都通过瑰丽而又惊人的影像展现出来，带给大家的震惊无法用语言形容，此为“叹为观止”。
而在硬核的科幻背景下，诺兰探讨了人性的核心命题——爱。时间可以折叠、扭曲，但唯独不能倒退。
当面容年轻的父亲，面对满头白发的女儿，缺席的人生已成遗憾，唯有爱能跨越漫漫几十年恒久不变，此为“泪流满面”。
影片中汉斯季默的配乐，把宇宙的神秘无边，展现得淋漓尽致。
在太空场景时完全静默带来的窒息感，让观众感觉如同片中的飞船一般，完全远离了现实世界，在浩瀚中感受无穷的孤独。
《星际穿越》曾于2014年11月12日在内地上映，当时在内地拿下7.1亿票房，相信不少资深影迷当时就已经看过。
经典的电影并不会随着时间而褪色，反而更加余味悠长。
这部电影上映已快6年了，在豆瓣上已有113万人评价，打分仍高达9.3分，足见中国观众对它的热爱。
作为观众，我们能看到这样一部电影，可以说是“有生之年”的一件幸事。
时光君总结了关于《星际穿越》你应该了解的10个幕后花絮故事。
在“二刷”这部电影之前预习一下，或许会有更好的观影体验。
天体物理学家护航
诺兰把自己对于电影工业乃至于科幻世界的勃勃野心，全部装进了《星际穿越》之中。
提到电影中科幻世界的架构，就不得不提到著名的天体物理学家基普?索恩，正是他构建起了《星际穿越》的整个故事基础。
著名的天体物理学家基普?索恩在黑板上写片中的引力方程公式
索恩是黑洞和广义相对论领域最杰出的科学家之一，也是2017年诺贝尔物理学奖获奖者。
最开始，大名鼎鼎的斯蒂芬?斯皮尔伯格拿下了这个项目，并找来诺兰的弟弟乔纳森?诺兰编写剧本。
诺兰导演和基普?索恩
后来斯皮尔伯格退出了，克里斯托弗?诺兰导演自然而然地接手了这个项目。他对弟弟的剧本做了很大的改动，并且希望让故事尽可能建立在科学基础上，于是找到了索恩保驾护航。
索恩甚至给诺兰上了几个月的物理课，向他解释黑洞是怎样弯曲光线和时空的。
影片的N个泪点
“准备好跟太阳系再见了吗？”“你要在见女儿和人类未来之间，做出选择。”
《星际穿越》中洋溢着的爱和家庭主题，比“硬科幻”更令人印象深刻，就算是完全不懂天体物理知识的普通观众，也会被影片的情怀所感动。
很多观众评价，这部电影几乎是看一次哭一次。
抛开所有宏大的叙事与画面，让观众泪奔的是男主角库珀一家的情感内核。
回忆起来最难忘的泪点有这样几个：库珀从第一个星球返回太空舱时，他只离开了三个小时，地球却已过去了二十一年。
他观看多年累积的从地球传导过来的录像，儿女已长大成人，成家立业，库珀看得一边笑一边痛哭失声。
看到女儿墨菲说，“你曾说过没准你回来的时候，和我的年纪一样大，现在我已经变成了你走时的年纪，你该回来了爸爸。”这段简直每一次看，都忍不住让人泪目。
还有在穿越黑洞的五维时空里，库珀对着过去执意要离开的自己，忍不住大声嘶吼，“Stay”（留下来）。
最后白发苍苍的墨菲躺在床上，库珀却依然面容年轻。
父亲对女儿的爱，穿越浩瀚的宇宙和扭曲的时空，只为曾经的承诺，父亲从未放弃，他们终于相见了。
人类的时间在漫长的宇宙时间维度面前，简直不值一提。
但父女之间错过的一生岁月，终究是错过了，再也无法追回。
诺兰曾在接受时光网独家采访中说：“在《盗梦空间》里，时间只是一个元素，而在《星际穿越》里，时间成为了一个角色。如果影片中有所谓反派的话，头号反派就是时间。”
影史上对于黑洞&虫洞最真实的模型《星际穿越》中呈现的黑洞的画面令人震惊。
《星际穿越》中的黑洞全貌
这部2014年上映的电影，呈现了有史以来最精准的黑洞模型。
直到2019年4月，人类历史上的第一张黑洞照片才终于问世。在此之前，没人知道黑洞究竟长什么样子。
世界上首张真实的黑洞图像
事实上，作为目前可观测到的宇宙中最黑暗质量最密集的物质，任何进入黑洞引力范围的东西都无法逃出去，包括所有的光。
旋转的黑洞会吸引周围的物质，形成一个被称为“吸积盘”的圆环。吸积盘随着能量增加，会释放出明亮的光线。
黑洞本身没有光，人们观察黑洞只能通过引力透镜和吸积盘，这也是特效团队需要呈现的东西。
以往的特效渲染器都是基于“光沿直线传播”的原理，而这个原理在黑洞周围并不适用。
DoubleNegative根据基普的公式用计算机制作出的黑洞
诺兰的御用特效公司DoubleNegative不得不参考索恩的公式，编写用于黑洞图像渲染的“弯曲光线渲染器”，这是史上第一个符合广义相对论的渲染器。
片中还有令人叹为观止的“虫洞”景象。虫洞是高维时空中一种假想的隧道，能够帮助人们在短时间内到达十分遥远的地方。
虫洞的效果令人叹为观止
索恩认为，影响虫洞外观的只有三个参数：虫洞的长度、半径和引力透镜大小。
最终，考虑到画面的美观和观众的理解能力，诺兰选择了长度很短、引力透镜效应也比较小的虫洞效果。
这样虫洞内展现的遥远宇宙不会有太大的变形，整个结构看上去就像一个水晶球，球内充满了遥远宇宙的星系和星云。
诺兰对于影片中的太空场景打出10分，“从来没有人做过这样的设计。影片的科学总监完全按照相对论的公式，设置了黑洞和虫洞的形象。我们甚至为此发表了两篇论文。”
震撼呈现“五维空间”
在影片的高潮片段，进入第五维时空的男主角库珀，见到了已经长大的女儿，拯救世界就在这个关键的时刻。
但是“五维时空”的概念，呈现在大银幕上是非常困难的。
通常认为我们所处的世界是四维时空，也就是三个空间维度加一个时间维度，而五维时空则有四个空间维度。
拥有四个空间维度的立方体，被称为超立方体。
由于人类目前无法理解四个空间维度，因此诺兰设计让库珀掉入超立方体的其中一个面里。
我们知道立方体的面是二维的，因此超立方体面是三维的。
诺兰正是让库掉入超立方体的“三维面”，才使得库珀没有灰飞烟灭。
同时，墨菲的卧室位于超立方体的另外一个三维面上（没错，在五维时空里他们隔得如此之近），这也是为什么库珀会在超立方体中看到墨菲的卧室。
如图所示，库珀可以从上下左右前后六个方向来看墨菲的卧室
诺兰始终希望在片场给演员一些能够参照和交互的东西，他不希望让演员在空无一物的绿幕前面全靠想象来完成表演。
即便是对于如此抽象的超立方体，他也要求特效团队能够在片场搭个什么东西出来。
最终，他们搭建了超立方体的其中一部分，由四个房间所包围，在后期阶段，这些房间会被扩展成无限个。
不要温和地走进那个良夜
不要温和地走进那个良夜。
白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮。
怒斥吧，怒斥光明的消逝。
影片中多次出现的这三句迪伦?托马斯的诗歌，令人印象极深。
这句“不要温和地走进那个良夜”，更成为中国版重映海报的宣传词。
诺兰解释选择这首诗的原因，一是作品广为人知，同时又有着无与伦比的感染力。
二是这句诗就像是一段熟悉的音乐，每次被念出口的时候，都能带给人不同的感受。
汉斯?季默没拿到真实剧本？
《星际穿越》最令观众称道的除了影片的“烧脑”元素之外，当属汉斯?季默为影片创作的配乐，堪称他职业生涯的又一代表作。
他运用管风琴，将影片的配乐融入了宗教般神圣的烙印，让影片更加气势恢弘。
季默曾透露：“诺兰最初什么都没告诉我，他用一天时间给我写了一页剧本，让我就按照这个剧本写首曲子。那页纸非常精美，很厚，剧本是用打字机打出来的，内容是关于我们两年前的一次聊天。”
诺兰与汉斯?季默
而诺兰对这个说法不置可否：“我可不要逐字逐句告诉他写了什么。我给他展现的是本片故事的‘心’，关于父亲和子女的关系及其意义。我只让他根据自己的感觉作曲，但没告诉他这是一部什么电影。”
完全无声音轨&对白声音太小？
在过去，太空科幻电影常被诟病的一个“硬伤”就在于，在声音无介质传播的真空中，观众却仍然能“听到”角色或者场景中的各类音效。
诺兰在《星际穿越》中，非常大胆地通过太空场景的完全无声，挑战了这一传统，让观众体会到一种难以言喻的窒息感和孤独感。
作为一部“沉浸式”影片，诺兰自然在音效里下了很多功夫，但在影片上映后，有观众吐槽音效和配乐声音太大，演员们的对白都听不清了，后来大家才知道，这是导演有意为之。
该片的配乐和音效团队，通过掩盖对白甚至降低对白音量，来反衬出环境音效的磅礴气势和惊险氛围，这不得不说是一次大胆的尝试。
比如布兰德教授临终前把成年墨菲交到医院床前，布兰德声音非常低沉，对话几乎被环境音淹没。
诺兰解释说这是为了贴近角色内心——弥留的老人终于说出了隐藏多年的秘密，成年墨菲终于明白了他在说什么。
这个过程中她心理经过了疑惑、难以置信、震惊、愤怒等多重情感，非常复杂且丰富，这个场景的声音处理正是为了贴合她的内心。
500英亩玉米地和冰岛实景
诺兰始终相信，真实的力量超越特效。《星际穿越》中几乎所有地球上的场景都在加拿大艾伯塔省乡村完成，为此，制片部门专门种了500英亩的玉米地。
片中，大风吹起无边沙尘的镜头，是鼓风机吹动硬纸板粉末拍成的；无边火海是真实的火焰，玉米地也是真的烧起来，一切都按真实细节来处理。
在《星际穿越》中，探险队第二个到达的星球是曼恩博士所在的星球，这个冰冻星球的戏份是在冰岛拍摄的。
2013年初春，剧组前往冰岛寻找冰川。在刺骨的寒雨中，车辆无法前行，在徒步四五公里后，他们不得不停下：面前是一个冰冷的湖，似乎无路可走。
然后，诺兰就脱下鞋袜，大步走进水里，向一块巨大的冰块走去。
冰岛拍摄现场
全剧组都在诺兰对于实拍这种坚持和信仰下，完成了银幕上最终呈现的壮阔画面。
“我们从来不是对特效人员说：你们给我把这东西搞定。”
“我们总是尽量用镜头把能拍的东西拍下来，让演员可以对着实境表演，让他们有身临其境的感觉。”这是诺兰的答案。
痴迷胶片和IMAX的诺兰
《星际穿越》使用了70mmIMAX胶片摄影机与35mm胶片摄影机两种格式拍摄，是最后一部使用70mmIMAX胶片格式发行放映的商业电影。
此后即使有用70mm胶片拍摄的电影，都只是以数字形式转制后，在电影院放映了。
相信大多影迷都知道，诺兰是个胶片控。拍摄《星际穿越》时，诺兰大概使用了4.6公里的胶片，共有8卷，如果把胶片平铺起来，开车走完大概要十分钟。
因为诺兰坚持使用胶片摄影机，柯达公司为此还专门给诺兰开设了一条生产线。
他最近几部影片IMAX摄影机的拍摄部分越来越多。
由《黑暗骑士》、《黑暗骑士崛起》的几十分钟IMAX占比，到《星际穿越》长达1小时左右的IMAX画面，再到《敦刻尔克》中IMAX摄影机部分占到全片长的70%。
他把几乎快消失的IMAX故事片，重现拉回大众的视野。
如果条件允许，请大家在二刷这部电影的时候，尽量选择IMAX影厅。因为在IMAX银幕上会呈现多达26%的画面增幅，观影时拥有更宽广的视野。
《星际穿越》时长169分钟，是诺兰所有作品中时长最长的一部，拍摄成本为1.65亿美元，这意味着里面每一分钟的镜头造价为97.6万美元。
影片是诺兰给女儿的一封家书？
《星际穿越》拍摄时所用的制作假名是《佛罗拉的信》，诺兰的女儿名字就叫“佛罗拉”，观众猜测这部电影是诺兰给自己女儿的一封家书。
有意思的是，诺兰透露自己其实只是按照自己儿女的顺序，把他们的名字当作自己的影片的工作假名。
虽然诺兰从来没承认过，这部电影是专门献给女儿的，但在修改剧本时，原作中马修?麦康纳的孩子是个儿子，却被诺兰改成了女儿。
他曾表示：“整部电影都在说怎么做一名父亲，主题就是身为人父的意义。”
温馨提示
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